To touch is to understand.
Archival inkjet print, vinyl rope, clips
Dimentions Variable
インクジェットプリント、ビニール紐、クリップ
サイズ可変
This is an installation using two types of photos, overlayering each pair of a newspaper chunk and its revelation. This work is the final project in the drawing class, and this time I interpret the definition of ‘drawing’, and tried to draw a boundary between the self and others. When there are two layers overlapped, the audience would not notice the second layer until they come close, and they would hesitate to touch and see the second layer.
To touch is to understand and empathize. You cannot understand or empathize with someone without touching, no matter it has positive or negative connotations. This should be the initial idea of the boundary.
You would take a risk to see the second layer — as it is natural to think you should not touch the art piece — but the inside you saw taking a risk was just mundane daily items. You would not flip the first layer after. We expect something from other people, what do you think about you being regretting and thinking, “oh, it’s not special at all”.
これは２種類の写真を使ったインスタレーションで、それぞれ対になっっている新聞の塊とその中身の写真を重ね合わせたものである。この作品はドローイングの授業の最終課題で、「ドローイング」の定義を解釈し、自身と他者との境界線を描くことに挑戦した。
写真を重ねると、観客は近くまで来ないと２枚目に気づかず、また、写真に触れるのを躊躇う。他人に触れることは分かることだ。それがポジティブな感情であれネガティブなものであれ、触らないと共感できないし、理解できない。これが本来の自他の境界なのではないか、と考えた。
作品に触ってはいけないと考えるのが自然であるため、観客は２枚目を見るためにリスクを冒す。しかし、そうしてまで見た内側がただの普通の日用品だった。見た人が写真を捲るのに２度目はないかもしれない。私たちはいつも他人に何かを期待しがちであるが、２枚目を見て、危険を冒すほど価値が無かった、全然特別ではなかった、と思うのはそれの表れではないだろうか。